Η δουλειά του Alexander McQueen είναι πλασμένη από το ίδιο ύφασμα των μεγαλύτερων έργων τέχνης. Ο σχεδιαστής που επινόησε μια νέα αισθητική, που συνδύασε αριστουργηματικά το grotesque avant garde με την ονειρική θηλυκότητα, και που έφερε την υψηλή μόδα στον 21ο αιώνα, δεν μπορεί παρά να χαρακτηριστεί ως καλλιτέχνης πέρα ως πέρα. Είναι μεν ήδη γνωστό πως η μόδα είναι μια εφαρμοσμένη τέχνη, ωστόσο το κακό παιδί της την πήγε σε άλλα ύψη και μέσα από τα show του πάντρεψε την “ραπτική” με την ψηλή τέχνη.
Δεν είναι λοιπόν τυχαίο πως η σχεδιαστική απόγονός του, η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου, Sarah Burton, βρίσκεται στο ίδιο μήκος κύματος. Άλλο ένα βασικό στοιχείο του έργου της στην 12χρονη θητεία της είναι η αγάπη της για την δημιουργική διαδικασία. Στοιχείο που η ίδια όπως έχει πει στο παρελθόν, θεωρεί ισόποσα σημαντικό με το αποτέλσμα της δουλειάς της. Σε αυτά τα πλαίσια, η σχεδιάστρια συνδύασε τα δυο αυτά πυρηνικά συστατικά του DNA του οίκου, την αγάπη για την τέχνη και την διαφάνεια της δημιουργικής διαδικασίας, για τη νέα της συλλογή.
Alexander McQueen Pre-Fall 2022/ Courtesy of Alexander McQueen
Πιο συγκεκριμένα, η Burton προσέλαβε σε 12 καλλιτέχνες για να φτιάξουν ο καθένας το δικό του έργο τέχνης εμπνευσμένο από την συλλογή Pre-Fall 2022 του οίκου, και να ερμηνεύσουν τους κώδικες της κολεξιόν από το δικό τους πρίσμα.
Alexander McQueen Pre-Fall 2022/ Courtesy of Alexander McQueen
Σχολιάζοντας αυτή της την δράση, που ονόμασε In Process, η σχεδιάστρια είπε στην Vogue, “To να βλέπω την δημιουργική διαδικασία κάποιου άλλου με εμπνέει. Η τέχνη έχει αποτελέσει μοχλό έμπνευσης για πολλές γενιές, γιατί λέει μια ιστορία και καθρεφτίζει τους καιρούς που ζούμε. Και αυτά είναι και τα δυο βασικά αφηγήματα του οίκου από πάντα.”
Ann Cathrin
Παράλληλα η Burton μίλησε για το πόσο την βοήθησαν δημιουργικά τα έργα τέχνης που προέκυψαν από την εν λόγω συνέργεια, αλλά και για την σημασία του “χειροπιαστού” έπειτα από δυο εξαντλητικά χρόνια στην διάρκεια των οποίων όλα ήταν δοσμένα ψηφιακα και εντούτοις “αϋλα” δεδομένων των συνθηκών. Όπως είπε, “Ειδικά έπειτα από τα τελευταία χρόνια με τις καραντίνες, συνειδητοποιείς πόσο μεγαλύτερη δύναμη έχουν τα πράγματα όταν τα βλέπεις από κοντά. Στην πραγματικότητα το ίδιο ισχύει και για τα ρούχα όταν τα βλέπεις πάνω σε ένα τραπέζι, ή σε μια οθόνη. Σου δίνουν μια εντελώς διαφορετική αίσθηση όταν τα βλέπεις από κοντά, και τότε είναι που τα αντικείμενα ζωντανεύουν.”
αριστερά Guinevere Van Seenus / δεξιά Marcela Correa
Στις πιο ωραίες της στιγμές, η μόδα αγκαλιάζει την ζωή και την κάνει μέρος της. Καθρεφτίζει και παράλληλα σηματοδοτεί τους καιρούς. Παίρνει όλα τα στοιχεία που υπάρχουν γύρω της, αυτά που την κοιτούν πιο έντονα και ζητάνε την προσοχή της, και τα εγκολπώνεται. Αυτό είναι κάτι που οι περισσότεροι σχεδιαστές της νέας γενιάς έχουν ξεχάσει να κάνουν, και αντί αυτού απλά ράβουν ρούχα. Λαμπρά μεν, σκέτα ρούχα δε. Ο McQueen ωστόσο ήξερε πάντα να φτιάχνει πατρόν που περικλείουν τη ζωή. Και όπως φαίνεται η Burton ανταποκρίνεται με αυτό της το εγχείρημα στο ταλέντο του προκάτοχου και μέντορά της και για αυτό της δίνουμε μπράβο.
αριστερά Marcia Michael / δεξιά Jackie Nickerson