‘Εφτασε άλλος ένας μήνας μόδας, παρά τα όσα συμβαίνουν γύρω μας, και οι σχεδιαστές για άλλη μια φορά μας δείχνουν με την παρουσία τους ότι η μόδα, όπως και η ζωή, συνεχίζεται. Δεδομένων των νέων συνθηκών βέβαια είδαμε πάρα πολλές αλλαγές, σε όλα τα στοιχεία που συνθέτουν μια κολεξιόν, και αυτή η στροφή προς το διαφορετικό είναι σίγουρα ευπρόσδεκτη. Ξεκινώντας από τα βασικά, μια έντονη διαφορά στη φετινή Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης -καθώς για αυτή θα μιλήσουμε- ήταν οι απουσίες που είδαμε από το ημερολόγιο των show, καθώς πολλοί και σημαντικοί σχεδιαστές επέλεξαν να απέχουν για άλλη μια σεζόν, μεταξύ αυτών με μεγάλη μας λύπη και όνόματα όπως ο Marc Jacobs, o Christopher John Rogers και ο Pyer Moss. Προχωρώντας, μια άλλη αλλαγή, αν και αναμενόμενη, ήταν η ανακατεύθυνση προς την digital παρουσίαση, και συνεπώς η αποφυγή των live shows, για ευνόητους λόγους, η οποία βέβαια προς μεγάλη μας χαρά και έκλπληξη, έδωσε την ευκαιρία στους σχεδιαστές να αναπτύξουν την δημιουργικότητά τους με έναν διαφορετικό τρόπο. Οι καλύτεροι εκ των οποίων απογείωσαν την ευκαιρία αυτή, φτιάχνοντας πρωτοποριακά fashion films, μέσα από πολύ ωραίες συνεργασίες, και ανοίγοντας έτσι την πόρτα για να εξερευνηθεί αυτό το πολύ ενδιαφέρον νέο μέσο, εκεί που τέμνεται η μόδα και το σινεμά. Τέλος, η πιο σημαντική αλλαγή που είδαμε ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ φέτος ήταν η σχεδόν απόλυτη πια ενσωμάτωση της φυλετικής ποικιλομορφίας στο cast των επειδίξεων, με την αντιπροσώπευση καυκάσιων και POC μοντέλων να είναι οριακά 50/50. Επίσης πολύ αυξημένη -αλλά όχι αρκετή- ήταν και η παρουσία μοντέλων άνω του μεγέθους 0-2, και ακόμα πολύ έντονα έκανε αισθητή την παρουσία του το gender fluidity. Έτσι, άλλη μια εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης ήρθε και έφυγε -κάποια ονόματα βέβαια όπως ο Tom Ford πρόκειται να παρουσιάσουν σε κάποιες μέρες- και ενώ η μόδα παραμένει εκεί, συνεπής στη θέση της, νιώθουμε ότι σιγά σιγά ο ρόλος που της είχε δοθεί αλλάζει, και ελπίζουμε με αργά -ή και γρήγορα;- σταθερά βήματα να γίνει αυτό που πάντα έλεγε πως είναι. Η επιτομή της ομορφιάς και του ονείρου, αλλά αυτή τη φορά για ΟΛΟΥΣ μας, εντελώς και αμετακλήτως.
THE ROW
The Row / Image Source: Vogue Runway
Η Mary Kate και η Ashley Olsen, το αχτύπητο σχεδιαστικό ντούο το οίκου The Row ξαναχτυπούν, και δημιουργούν για άλλη μια φορά μια εντυπωσιακή συλλογή. Συνεπείς με τις διαχρονικές σχεδιαστικές γραμμές του brand κινούνται σε μίνιμαλ φόρμες, βαρύ και σταθερό tailoring, δυνατό suiting, με μεγάλη ποικιλία από σακάκια και παλτώ σε αυστηρές γραμμές, και προσθέτουν μαλακά υφάσματα όπως πολυτελές κασμίρ. Φέρνουν ωστόσο μια αλλαγή από αυτή τη σεζόν, ανακοινώνοντας πως στο εξής θα παρουσιάζουν τις κολεξιόν τους δυο φορές το χρόνο -απέχοντας δηλαδή τις σεζόν Pre-Fall και Cruise- και θα δείχνουν σε κοινό χρόνο την γυναικεία και ανδρική συλλογή τους, καθώς υπάρχει ούτως ή άλλως ομοιογένεια μεταξύ τους είτε όσον αφορά το σχεδιασμό είτε τα υφάσματα, εντείνοντας έτσι την gender fluid κατεύθυνση του οίκου.
NANUSHKA
Nanushka / Image Source: Vogue Runway
Η σχεδιάστρια-αγαπημένο παιδί της σκηνής μόδας της Νέας Υόρκης, του οίκου Nanushka, επιστρέφει και επανεπισκέπτεται μια από τις προηγούμενες επιρροές της, τον σουρρεαλισμό. Η Sandor επιλέγει ωστόσο τώρα να κινηθεί μεταξύ σουρρεαλισμού και ρεαλιστικότητας, μπλέκοντας κομμάτια με λάτεξ και dramatic κρόσια με κομμάτια πιο “ήρεμα” όπως πλεκτά και πουκάμισα, που τείνουν προς μια γκαρνταρόμπα φιλική προς την καραντίνα και το stayhome mentallity. Συνεχίζει επίσης να εξερευνά το suiting, προσθέτοντας κοστούμια, με διαφορετική ματιά, το λεγόμενο neo-tailoring.
KHAITE
Khaite / Image Source: Vogue Runway
Το νεοφερμένο brand Khaite, που έγινε πέρυσι ευρέως γνωστό χάρη στην viral steet-style φωτογραφία της Kate Holmes, παρουσίασε το συλλογή του μέσα από ένα φιλμ, γυρισμένο από τον ταλαντούχο Sean Baker, το οποίο προβλήθηκε για περιορισμένο αριθμό καλεσμένων σε ένα αυτοσχέδιο Drive In στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Η σχεδιάστρια Catherine Holstine επέλεξε για αυτή την κολεξιόν σατέν, δαντέλες και πλεκτά σε χαλαρές γραμμές, ποτισμένες με θηλυκότητα, την οποία κοντράρισε με υπερμεγέθη puffer jackets και αυστηρά πανωφόρια, και όλα αυτά σε χρώματα της neutral παλέτας με πινελιές κόκκινου και πράσινου σε μονοχρωματικά κομμάτια.
Prabal Gurung
Prabal Gurung / Image Source: Vogue Runway
Ο Prabal Gurung επιστρέφει μετά από έναν ολόκληρο χρόνο απουσίας από τα shows και φέρνει μαζί του απαραίτητη ζωντάνια και glam. Η έμπνευση του σχεδιαστή για αυτή τη συλλογή -στην οποία εκτός από το Fall 2021 παρουσιάζει και το Pre-Fall- ήρθε από τα πάρτυ στα πεζοδρόμια της Νέας Υόρκης στη διάρκεια του περασμένου φθινόπωρου εν μέσω πανδημίας, και συγκεκριμένα από τα λαμπρά outfits drag και trans καλλιτεχνών, τα οποία όπως λέει στο Vogue Runway του θύμισαν το λόγο που πήγε να μείνει στη Νέα Υόρκη πριν 20 χρόνια. Έτσι σε αυτή τη κολεξιόν δεν υπάρχει τίποτα που να θυμίζει σπίτι, όπως κάνουν οι περισσότεροι σχεδιαστές προσαρμοζόμενοι στους καιρούς. Αντί αυτού, ο Gurung δημιούργησε μια συλλογή πάρτυ, μια γιορτή της χαράς, και του γκράντε, του γκλαμ και του over the top, της ζωής πριν.
COACH
Coach / Image Source: Vogue Runway
Ο οίκος Coach σίγουρα συγκαταλέγεται σε αυτούς που όχι απλά επιβίωσαν από την πανδημία αλλά θριάμβευσαν, αγκαλιάζοντας από την προηγούμενη κιόλας σεζόν τη νέα πραγματικότητα, και μεταμορφώνοντας τα ξυνά λεμόνια του Covid στη γλυκειά λεμονάδα της digital εποχής, η οποία ομολογουμένως είναι ήδη εδώ. Έτσι έδειξαν και αυτή τους τη συλλογή μέσα από μορφή φιλμ, στο οποίο πρωταγωνιστούν μεγάλα ονόματα του Hollywood που φλερτάρουν με τη μόδα, και τα ρούχα μπαίνουν σε δεύτερη μοίρα, υποστηρίζοντας απλά τις ιστορίες που θέλουν να πουν οι δημιουργοί των φιλμ. Η συλλογή αποτελείται κατά βάση από κομμάτια νέα αλλά και παλιά, από το αρχείο του οίκου Coach, τα οποία σε μαζί δημιουργούν την τέλειο συνδυασμό της έκλπηξης του καινούργιου και της νοσταλγικής ζεστασιάς του παλιού, που όπως στηρίζει ο σχεδιαστής είναι αυτό που όλοι χριεαζόμαστε σε αυτή τη φάση.
MARKARIAN
Markarian / Image Source: Vogue Runway
Ο Νεοϋορκέζικος οίκος που ανέλαβε την εμφάνιση της Πρώτης Κυρίας Dr Jill Biden στη Ορκωμοσία του περασμένου Γενάρη, επιστρέφει με μια υπέροχη συλλογή. Ο ιστορικός οίκος είναι γνωστός για τα ¨βαριά¨ κομμάτια του, τις τουαλέτες για το κόκκινο χαλί καθώς και τα νυφικά και έτσι αυτή τη φορά, η πρόκληση που είχε να αντιμετωπίσει η σχεδιάστρια ήταν η προσαρμογή όλων αυτών στη νέα ζωή από το σπίτι. Κάτι που τελικά κατάφερε εξαιρετικά, χρησιμοποιώντας τα πολυτελή υφάσματα σε τοπ και φούστες και προσθέτοντας στη κολλεξιόν και κομμάτια αμιγώς σπιτίσια, όπως μπροκάρ ρόμπες και μεταξωτές πυτζάμες σε κλασσικές πληθωρικές γραμμές.
JW ANDERSON
JW Anderson / Image Source: Vogue Runway
Σε αυτή τη συλλογή του ο JW Anderson μας αποδεικνύει ακόμα μια φορά ακόμα πιο καθαρά, το πόσο μεγάλος καλλιτέχνης είναι, και πόση ομορφιά μπορεί να προκύψει όταν βλέπουμε τη μόδα, ή οποιαδήποτε άλλη βιομηχανία, από το πρίσμα της ανθρωπιάς και της συνεργασίας, της αγάπης, και της πρωτοπορίας με λόγο και όχι ως αυτοσκοπό. Δημιούργησε λοιπόν αυτή τη συλλογή, βασισμένη σε απλά, μαλακά πλεκτά κομμάτια και μοναδικές κουβέρτες, που αγκαλιάζουν το σώμα μας σε μία περίοδο που αυτό είναι το μόνο που ζητάει. Και δεν το έκανε βέβαια μόνος του αλλά εμπνευσμένος και σε συνεργασία με δυο αξιόλογες καλλιτέχνιδες, την γλύπτρια Dame Magdalene Odundo και την περφόρμερ Shawanda Corbett, τοποθετώντας στην digital παρουσίασή του εικόνες των έργων τους και των ίδιων δίπλα στα ρούχα του, φτιάχνωντας ένα πανέμορφο χρωματιστό μοναδικό ψηφιδωτό που ενώνει μόδα και τέχνη με τρόπο συγκινητικό.
CHRISTIAN COWAN
Christian Cowan / Image Source: Vogue Runway
Ο νέος και πολλά υποσχόμενος σχεδιαστής της σκηνής της Νέας Υόρκης Christian Cowen, τάσσεται ολοφάνερα με αυτούς που παρά τα τεκτενόμενα, αρνείται να δημιουργήσει κάτι λιγότερο από φάμπγιουλους. Κρατώντας λοιπόν ζωντανό το αίσθημα του glam της Νέας Υόρκης, που τόσο ποθούμε όλοι μας έστω και βρισκόμενοι στην απ’ έξω, και μας παραπέμπει στο ονειρικό αυτό κόσμο με κομμάτια γεμάτα χρώμα και παγέτα, αστραφτερά και πολυτελή, και τα τοποθετεί σε μοντέλα ξαπλωμένα σε καναπέ, κάνοντας ένα σχόλιο ως προς το τί σημαίνει τελικά το homewear για τον καθένα.
JONATHAN SIMKHAI
Jonathan Simkhai / Image Source: Vogue Runway
O Jonathan Simkhai, μάστερ του effortless θηλυκού σέξινες και των ιδιαίτερων πατρόν, φέρνει αυτή τη σεζόν μια συλλογή την οποία τοποθετεί στο σημείο τομής μεταξύ της διαχρονικής και της σύγχρονης θηλυκότητας. Χρησιμοποιεί μαλακά υφάσματα, απαλές και αέρινες υφές, σέξι κοψίματα και αφαιρετικές σιλουέτες που παραπέμπουν στα επικά 90s, όπως αυτό το κρέμ φόρεμα με τη μεταλλική λεπτομέρια (5) που θυμίζει εκείνο της καμπάνιας του Tom Ford circa 1996, που άφησε ιστορία.
ULLA JOHNSON
Ulla Johnson / Image Source: Vogue Runway
H Ulla Johnson, σε αντίθεση με τους περισσότερους σχεδιαστές αυτή τη σεζόν, παρουσίασε την χειμερινή της συλλογή με κανονική πασαρέλα, και μάλιστα στο μεγαλειώδες και επιβλητικό Lincoln Center, συντασσόμενη με αυτούς που πιστεύουν και στηρίζουν ότι τα shows είναι απαραίτητο γρανάζι στην μηχανή της μόδας. Αφενός λόγω της αμεσότητας του μηνύματος που χαρίζει το catwalk και αφ’ ετέρου λόγω της πολύ αναγκαίας εργασίας που προσφέρεται έτσι για κάθε επαγγελματία που απαρτίζει ένα show, από μακιγιέζ μέχρι μοντέλα κλπ. Συνθέτει λοιπόν την κολλεξιόν της με ευφάνταστα μοντίβα, έντονους όγκους, θυληκές σιλουέτες με τονισμένη μέση και πληθωρικούς ποδόγυρους, δερμάτινα ιδιαίτερα αξεσουάρ και όλα αυτά σε γήινα χρώματα, ώχρες, σάπιο μήλο, χακί και καμένα πορτοκαλιά.